martes, 2 de agosto de 2011

Whedon y sus epitafios en Dollhouse



Semispoilers ahead... (advertencia hay un par de indicaciones acerca del último capítulo de la serie así que si no quieres entererarte antes de ver la serie no sigas leyendo)
Luego de terminar de ver la serie Dollhouse (si ya se que es algo tarde pero me pasé un año esperando que pasaran la segunda temporada en FOX y nunca la encontré), me quedé pensando en el por qué de los famosos capítulos llamados Epitaph I y II que finalizan las temporadas uno y dos y que nos muestran 10 años en el futuro…

Sobretodo pensé mucho que el último de los capítulos de la línea temporal regular pareciera un capítulo final satisfactorio, con muchas preguntas acerca del futuro sin responder, pero culminando en un aire positivo, entonces, ¿para qué hacer los dos epitafios? sobretodo teniendo en cuenta que a la serie prácticamente se le regaló una temporada para que cerrara todos sus cabos sueltos.

Luego de mucho pensarlo llegué a la conclusión de que Joss Whedon es un auténtico escritor de ciencia ficción, y para mí la ciencia ficción pura viene siempre acompañada de una fuerte moraleja hacia el uso  de la tecnología, todo es un constante “WARNING” un gran “tengan cuidado” al manejar estos artefactos tecnológicos, y por ello la imperiosa necesidad de Whedon de mostrarnos 10 años de graves consecuencias ante las decisiones amorales de sus caracteres, sobretodo de personajes como Topher y Dewitt, quienes pagan con creces las consecuencias de sus actos, el primero sumido en una amoralidad total y presa de la curiosidad eterna, del ¿hasta donde podía llegar? y la segunda totalmente al servicio de su ambición, y aquí no puedo sino conmoverme con la apropiada línea de Topher cuando en este capículo final, 10 años más tarde, le dice a Dewitt  “your job is wwwwaaayyy harder” (tu trabajo es muuucho más duro) en lo que respecta a asumir la responsabilidad de poner todo en orden nuevamente.

Este tipo de cosas me hacen pensar, ¿de quién se trataba la historia?, no se por qué tengo la impresión de que los caracteres secundarios terminaron siendo más importantes en la trama, se volvieron más interesantes, más complejos y terminé como espectadora involucrándome más en ellos que en la misma Echo, pero el hecho es que toda la Party es interesante, la trama me gustó mucho incluso ante la presencia de algunos refritos argumentales que son inmediatamente  perdonables en el justo momento en que Topher hace la conexión entre la escena y la película de donde ha salido la idea, donde el mismo Whedon se autoparodia en varias oportunidades.


En resumen, la serie vale la pena verla, sobretodo la segunda temporada porque al parecer, una vez que se supo que no habría renovación, no se contuvieron en contar la historia. Dollhouse presenta excelentes personajes, que tarde o temprano se hacen reales para el espectador, hay grandes actuaciones en los momentos más inesperados, como por ejemplo Victor impreso en la personalidad de Topher, convirtiéndose en Topher 2.0 con incluso el mismo tono de voz que el del científico, y en general la serie nos cuenta una historia que en nada se parece a lo demás visto en la TV.

El hecho es que, y he leído esto en varios artículos, blogs, etc., que Whedon debería abandonar cadenas como FOX, y buscar otras más interesadas en darle libertad creadora a sus escritores y productores y que no estén tan enfocadas en el rating, como HBO, ojalá suceda algún día.

Mi única pregunta es: que pasó con Whiskey, cual fue el destino de los muñecos en el ático y en especial que fue del redimido Dominic????

miércoles, 13 de julio de 2011

De por qué si me gustó Sucker Punch







Zack Snyder, director de películas como 300 y Watchmen, nos trae este año un film de su propia autoría que no es un remake de algún viejo largometraje, la película llamada Sucker Punch está basada en una chica encerrada en un manicomio y sus aventuras, contadas de manera lineal pero en tres estados de conciencia, lo que hacen de la historia, para personas con imaginación, tres historias en una, porque a medida que avanza el más profundo estado surreal podemos claramente detectar qué pasa en los otros dos niveles.

Luego de ver la película, me dispuse a leer más acerca de ella, revisé el elenco, director, los escritores, ya que me dio curiosidad las enormes referencias al animé, el parecido a algunos videojuegos, tanto de rol como arcade y de acción (principalmente hubo momentos donde pensé directamente, esto es tan Final Fantasy) y grandes referencias a otros filmes como Shutter Island, Inception, The Lord of the Ring, Capitan Sky y el Mundo del Mañana, Yo Robot, Matrix, Resident Evil, entre otras, referencias estas que vi como claros homenajes y nunca como refritos, porque fueron hechos con un gusto exquisito; y ¿cuál fue mi sorpresa?, pues la película ha sido duramente golpeada por la crítica, porque a su parecer carece de historia.

Defiendo el filme puesto que para mí si tiene historia, sólo que no es obvia, tienes que armar las pistas tú mismo,  y tampoco es que sea muy complicada de armar porque la historia es bien lineal y sencilla aunque cargada de afectividad, en especial me gustó mucho la manera en la que contaron el preludio, llena de “fotografías en movimiento” y la gran banda sonora que tiene, muy a tono con cada secuencia, porque cada canción era potente como cada imagen de esta película.

La dirección de la películas es alucinante, con planos desde todos los ángulos, un mundo que nos recuerda partes de nuestro mundo pero que en sí es totalmente diferente, con distintas reglas físicas donde no se vale el típico, - caraaa eso es imposible!!!-, que tanto se escucha en nuestras salas de cine solo porque al espectador venezolano le cuesta trabajo entender las reglas de otro universo que no sea el propio. En este universo, Snyder combinó terrores de nuestra psique colectiva para crear cada “nivel” de este juego que jugamos junto con los caracteres, terrores muy de nuestro universo como la guerra, los nazis y el abuso institucional y terrores que pertenecen a nuestra fantasía desde tiempos ancestrales como los zombies (undead) y los monstruos y dragones. LA RECOMIENDO PARA LAS MENTES ABIERTAS.





martes, 5 de julio de 2011

Películas de Culto


Just another brick in the wall, originalmente cargada por Matetex.
Fotografía tomada para el proyecto El Cinefilo, que se puede seguir haciendo click en: http://elcinefilofotografico.blogspot.com  para el ciclo The Wall

Con motivo de haberme topado accidentalmente con el siguiente link http://www.movingimagesource.us/articles/the-face-of-cult-20110627 estuve pensando en lo que para mí significa una película de culto. Como gran amante del género, siempre he tenido una gran tendencia a escoger este tipo de filmes, hasta el punto de que cuando era niña los llamaba películas fritas y hacía en casa anualmente lo que llamaba el Festival de Cine Frito, donde hacíamos maratón de esas películas poco populares, de difícil plot y que tocan fibras de la naturaleza humana que incomodan al espectador normal pero que atraen al público de culto como insecto a la luz.

Ahora bien, ¿cómo se puede definir una película de culto?, pues creo que tiene que ver con la capacidad de llegarle a un cierto público, aunque no se trate de pertenecer a una generación o a un grupo social; para mí estas películas se extrapolan más allá que simplemente una relación generacional. Sin embargo para ver una película de culto es necesario ubicarse en el tiempo en el cual fue realizada la película, el contexto político – social es importante para poderla apreciar, diicilmente se puede entender A Clockwork Orange – 1971 (La Naranja Mecánica) si no se comprende a la década de los 70´s, sin embargo reitero que no tiene que ver con la generación a la cual pertenece el espectador, porque es una película de culto no un icono generacional.

Es importante destacar la diferencia entre una película ícono de una generación y una película de culto, por ejemplo se podría afirmar que Saturday Night Fever – 1977 (Fiebre de Sábado por la Noche) es un icono de una generación, sin embargo difícilmente es una película de culto, ya que este tipo de filmes generalmente son algo extraños y excéntricos, con caracteres o tramas igualmente extrañas y a menudo con tintes surrealistas, generalmente son ignoradas en las taquillas y luego redescubiertas por un público que las defenderá a capa y espada porque el mensaje les llega, consiguen un público leal y fanático, que está dispuesto a investigar acerca del filme, adquirir objetos relacionados con el mismo, etc.

Algunos directores son conocidos por realizar este tipo de filmes, debido a que presentan una perspectiva única en la realización, y por ese mismo modo de presentar la película no obtienen financiamiento de los grandes estudios, por lo que realizaron películas de bajo presupuesto y rara vez lograron hacer una secuela, entre estos directores se pueden destacar Ed Wood, Quentin Tarantino, Los Hermanos Coen, David Lynch, entre otros, u otros directores que contaban con el apoyo de las grandes compañías y tenían libertad para desarrollar sus extrañas historias como Stanley Kubrick (situación esta excepcional).

Presento una lista de películas de culto que me han gustado, en caso de que sientan curiosidad por este tipo de filmes y quieran ver alguna, mis favoritas son:

•Fight Club – 1999 (El Club de la Pelea)
•Memento – 2000
•Pulp Fiction – 1994 (Tiempos Violentos)
•12 Monkeys – 1995 (Doce Monos)
•The Fifth Element - 1997 (El Quinto Elemento)
•The Matrix – 2000
•Eternal Sunshine of the Spotless Mind -2004 (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)
•Snatch -1999 (Cerdos y diamantes)
•A Clockwork Orange – 1971 (La Naranja Mecánica)
•Dr. Strangelove Or: How I Stopped Worrying and Learned to Love the Bomb - 1964 (Dr. Insólito)
•Natural Born Killers – 1994 (Asesinos por naturaleza)
•Being John Malkovich – 1999 (¿Quieres ser John Malkovich?)
•Donnie Darko - 2001
•Taxi Driver – 1976
•Requiem For A Dream – 1995 (Requiem para un Sueño)
•Un Chien Andalou – 1928 (Un Perro Andaluz)
•Willy Wonka and the Chocolate Factory – 1971 (Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate)
•Blade Runner -1982 (El Cazador Implacable)

Cierro mi lista de mis favoritas, seguro dejé alguna por fuera, que me perdone, y para una lista más general, sin tintes de mis gustos personales les dejo este link que desde hace años me ha guiado:
http://www.oddfilms.com/movies/

domingo, 8 de mayo de 2011

Primera Exposición El Cinéfilo

Este viernes 29 de Abril de 2011, se realizó la primera exposición del proyecto El Cinéfilo, gracias a la Universidad Nacional Abierta, núcleo de Sucre, en especial su Comisión de Cultura, integrada por la Dra. María Teresa Ortega, la LIc. Alba Ayala, el Lic. Hernán Puerta, y el Prof. Elis Gómez, a quienes extendemos nuestro más sincero agradecimiento por la organización de esta maravillosa presentación y brindarnos el espacio para mostrar el avance de nuestro proyecto.

En una noche muy concurrida en el salón de conferencias de la UNA Cumaná, disfrutamos de la exposición, un brindis y otorgamiento de certificados de participación, a las artistas fundadoras, sin embargo, lamentablemente por razones ajenas a su voluntad, la fundadora Aglaia Berlutti no pudo asistir a la expo, esperamos que para futuras presentaciones poder contar con su presencia.Para ver el proyecto: http://elcinefilofotográfico.blogspot.com

Aquí algunas imágenes de tan especial momento.



















Viddy well, little brother. Viddy well.

Proyecto El Cinéfilo
16/26
Pelicula: A Clockwork Orange

Alex: One thing I could never stand was to see a filthy, dirty old drunkie, howling away at the filthy songs of his fathers and going blurp blurp in between as it might be a filthy old orchestra in his stinking, rotten guts. I could never stand to see anyone like that, whatever his age might be, but more especially when he was real old like this one was.



Así continúa nuestro gran proyecto El Cinéfilo, con mi participación para el ciclo Clockwork Orange, ver el avance de todo el proyecto aquí

http://elcinefilofotografico.blogspot.com

sábado, 2 de abril de 2011

La Chinita


La Chinita, originalmente cargada por Matetex.

Muestra de mis proyectos con mi modelo estrella, mi hijita Izzie

martes, 29 de marzo de 2011

The outspoken!!!

Recientemente me topé con el documental de HBO Public Speaking, dirigido por Martin Scorsesse acerca de la escritora Fran Leibovitz, y me impactó que a pesar de haber visto un millón de veces ese rostro nunca le hubiese puesto un nombre y sobretodo que todo este tiempo me había perdido de su voz.

Desde el primer comentario quedé atada a esa lengua tan mordaz, juzgadora como ella se califica a si misma y a la vez tan objetiva para mí. Realmente admiro a las personas que dicen lo que piensan sin filtros, siempre y cuando esa persona que dice lo que piensa sea culta y hable con fundamentos, pues a mi parecer Fran Leibovitz tiene todos los fundamentos posibles y coincido en un 100% con Toni Morrison cuando le dice “You seem to me almost always right, but never fair” y por ello la respuesta de Fran suena como música a mis oídos “That´s why,  i´m always right because I´m never fair”.

Iba avanzando el documental y más y más frases iban apoderándose de mi razón y de mi subconsciente, frases como: “The problem? Too much democracy in the culture, not enough democracy in the society... There’s no reason to have democracy in the culture … the culture should be made by a natural aristocracy of talent...” dan en el clavo de el gran problema cultural que estamos enfrentando, y con gran ingenio va saltando de un tema a otro dejando al desnudo tantos problemas de la sociedad que la han hecho desmejorada tanto a nivel cultural como en el plano meramente social.

Parece mentira que se encuentra en un bloqueo de escritor, con tantas ideas geniales que suelta con tanta facilidad, quizás sea porque deja ir esas ideas tan a la ligera que no las puede retener lo suficiente para escribirlas, o quizás sea como ella misma dice: “I´m the outstanding loser of time of my generation…” y simplemente no lo hace por ser a lazy ass, XD

Sin embargo tal vez sea una cuestión de exigencia propia, ya que expresa que todos sus miedos los guarda para la escritura y que opina claramente en el documental que “Too many people are writing books, period. There are too many books, the books are terrible and this is because you were told to have self-esteem.” Qué línea!!!!, que verdad tan cruda y pienso que es aplicable a demasiadas otras ramas del arte, al menos yo lo he visto muchísimo en las artes visuales donde he decidido radicarme.

Aca dejo una que otra quote de Fran:

“Original thought is like original sin: both happened before you were born to people who could not possibly have met”.

“It is not true that there is dignity in all work. Some jobs are definitely better than others.”

Y para cerrar:

“Success didn't spoil me, I've always been insufferable.”



sábado, 12 de marzo de 2011

Sesión de Fotos Paula Andrea Rodríguez


Chaman, originalmente cargada por Matetex.
Así continúa la sesión de fotos con la Reina de los Medios de Comunicación de los Carnavales Turísticos de Cumaná, 2011, acá en su traje homenaje indígena a la figura del Chamán, su traje de Gala utilizado en el certámen y en su traje de Fantasía, homenaje al Diablo de Cumaná ya presentado en entradas anteriores.

lunes, 7 de marzo de 2011

El Diablo de Cumaná


El Diablo de Cumaná, originalmente cargada por Matetex.
Soy el Diablo de Cumaná
Espíritu de Luis del Valle
que en Cochabamba comienza
su largo peregrinar.

Yo soy el diablo malo
Yo soy el mismo Satanás
Que me escapé del infierno
Y vivo aquí en Cumaná.

Desde hace medio siglo
tiznado como un carbón
me acompaña mi tridente
avanzando al son del tambor.

Un aro, dos grandes cachos,
colmillos a discreción
y una boca ensangrentada
completa la colección

A mi paso unos se enconden
otros comienzan a huir
puertas y postigos cierran
y gritos se hacen oir.

Señoras y señoritas
Usté me va a perdoná
Este diablo endemoniao
Ya se va a retirá

María Teresa Ortega



Máscara Creación de Mocho Mendez
Modelo: Paula Andrea Rodríguez

Sesión de fotos realizada a Paula Andrea Rodríguez, con motivo de su participación en el reinado de Carnaval de Cumaná, donde obtuvo 3 bandas, entre ellas la muy codiciada banda de los medios de comunicación.
Aqui la tenemos con su traje de fantasía con el cual participó en el certamen, cuya máscara es creación de Mocho Mendez, especialista en máscaras de Diablos de Yare en Venezuela.
Acompaño esta imagen con la copla realizada por mi Madre y que también fue utilizada en el certamen para acompañar a Paula Andrea mientras presentaba su traje de fantasía inspirado en el Diablo de Cumaná, Luis Del Valle Hurtado.

martes, 22 de febrero de 2011

Check out this!

Por finnnnn! RENT en GLEE (just one so far :(, pero cantada por Rachel y Mercedes, mejor imposible)

http://www.cuevana.tv/series/9790/glee/comeback/

El arte del Ebru

En mi entrada anterior mostré unos experimentos interesantes con pintura que he estado realizando con mi esposo, y cuento que la idea vino de ver maravillas que se ralizaban con el arte del Ebru (no que hayamos llegado ni cerca a esos niveles - pero obtuvimos resultados interesantísimos a nivel fotográfico), y me quedó la espina de escribir un poco acerca de la técnica que inspiró esa serie de fotografías. 

El Ebru, también es conocido como el arte de vetear sobre papel, y su nombre viene dado de la expresión turca "ebr" que significa nube. No se conoce exactamente su origen, aunque muchos se lo atribuyen a la India. Es una técnica que requiere grandes cantidades de paciencia, pero que nos trae unos resultados hermosos.
 
Consiste en colocar en una bandeja generalmente rectangular, una clase de goma obtenida de la planta del tragacanto, la cual fue previamente mezclada en un tazón con agua, sin embargo, algunas veces mezclan otras cosas como lino, semillas. La goma se debe tener la consistencia de  una bebida gruesa. Luego de preparada la base viene la pintura y no debe ser soluble en agua, y a la pintura se le agrega café, si, café XD. 

La idea es que la pintura flote por encima de la otra preparación de goma. 
 
La pintura se va virtiendo para formar gotas en la goma y se mezclan o se separan  utilizando un palillo de madera, dependiendo de lo que desee crear el artista, y así se va creando la obra., luego un papel de naturaleza absorbente es puesto sobre las pinturas y es levantado unos segundos después, para luego dejarlo secar. 

A continuación dejo unos videos del arte del Ebru
 
 

Back and Forth


Back and Forth, originalmente cargada por Matetex.

“Life is change. Growth is optional. Choose wisely.”
Anonimous

Entrega de mi proyecto personal realizado con ayuda de Juan Rabascall, donde experimentamos con el color y miles de formas aleatorias para generar imágenes interesantes, abstractas y a veces no tan abstractas.

Miss Gulliver


Miss Gulliver, originalmente cargada por Matetex.

Besides, I now considered myself as bound by the law of hospitality to a people who had treated me with so much expense and magnificence. However, in my thoughts I could not sufficiently wonder at the intrepidity of these diminutive mortals, who durst venture to mount and walk on my body, while one of my hands was at liberty, without trembling at the very sight of so prodigious a creatures as I must appear to them.
- Jonathan Swift, Gulliver's Travels

Cuarta entrega de mi serie Cuentos de Hadas, so far so good XD

Cuentos de Hadas


Caperucita Roja, originalmente cargada por Matetex.

viernes, 18 de febrero de 2011

R.A. SALVATORE, DRIZZT DO´URDEN Y LLOTH


Spider Queen, originalmente cargada por Matetex.

Robert Anthony Salvatore, mejor conocido como R.A. Salvatore (todavía no se por que muchos escritores se hacen llamar por sus siglas en vez de sus nombres, jeje), es un escritor de novelas nacido en Massachusetts en 1959 y que trabaja maravillosamente los géneros de fantasía y ciencia ficción, y es especialmente conocido por sus novelas de los Reinos Olvidados, directamente relacionados con el famoso juego Dungeons & Dragons (D&D), llamado en español Calabozos y Dragones.
En su serie de los Reinos Olvidados creó a uno de los mas conocidos personajes de la literatura de fantasía el magnífico Drizzt Do´Urden, hijo varón menor de la décima casa de Menzoberranzan, hogar de los Drows, quien tiene una personalidad totalmente ajena a la naturaleza de su raza abandonando la forma de vida Drow y por ende abandonando a la diosa de los drow, la Reina Araña Lloth.
Lo que me lleva a escribir estas líneas es destacar la personalidad de Lloth, una deidad malvada, que caóticamente rige la vida de los drow y que enseña los principios de la traición como forma de vida, la búsqueda de la ganancia personal como meta y el provocar el sufrimiento ajeno como forma de diversión.
Drizzt no es lo que se podría llamar bueno, sino más bien un individuo con tendencias buenas, chaotic-good en idioma D&D y la maravilla de R.A. Salvatore en la construcción de sus personajes radica en cómo esa maliciosa reina, que podría desear sobre todas las cosas asesinar a cualquier otro ser vivo totalmente bueno (lawfull-good) y que haga más bien a las razas de la superficie, decide encaminarse y obsesionarse con cazar a este elfo, todo por un simple sentimiento RECHAZO.
Esta diosa no puede tolerar el rechazo, ama incluso que la odien y le teman, pero es incapaz de tolerar que un simple drow le haya dado la espalda. Para mí ahí radica el éxito de la serie, en que aún en un mundo tan ajeno como Faerún nos vemos enredados en sentimientos tan bien conocidos en la vida real. Así que viva R.A. Salvatore por las horas de entretenimiento que me ha dado, hurra a Drizzt por ser quien es y por su sed de batalla (me encanta como le brillan los ojos cuando va a pelear) y hurra por Lloth por ser el villano deseado. Acá les dejo una foto inspirada el Lloth.

jueves, 10 de febrero de 2011

Atomic Bombs


Atomic Bombs, originalmente cargada por Matetex.

En honor a dos grandes que ya no están con nosotros, Peter Sellers y Stanley Kubrick, dos maestros cada uno en su arte y que nos regalaron esa gran obra de la sátira negra llamda Dr. Stangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, la cual nos cuenta la historia de lo cerca que estamos de que todo salga mal y nuestro mundo acabe, con un humor como pocos.

En ella Peter Sellers nos regala 3 maravillosas interpretaciones, como el Capitán Lionel Mandrake, el genial (y mi favorito) Presidente Merkin Muffley y por ultimo el Dr. Strangelove, sin embargo podríamos decir que interpretó un personaje más, LA MANO del Dr. Strangelove todo un personaje independiente XD.
Acá dejo un video de una de mis escenas favoritas, que conste que en 15 minutos toda Rusia desaparecerá en un ataque atómico masivo :P, ampliamente recomendada, saludos

martes, 8 de febrero de 2011

A de Andar


A de Andar, originalmente cargada por Matetex.

Así da inicio mi nuevo proyecto junto a Cristina Rabascall llamado Arbol de letras, que pueden visitar clickeando

fotoletra.blogspot.com/

En este proyecto iremos convirtiendo palabras en imagenes, en un proyecto 26/26 transitando las letras del abecedario.

sábado, 5 de febrero de 2011

Mirror Mirror


Mirror Mirror, originalmente cargada por Matetex.

Continuando con la serie de Cuentos de Hada tenemos al espejo inspirado por su puesto en Blancanieves.

Never imagine yourself not to be


Never imagine yourself not to be, originalmente cargada por Matetex.

De mi serie Cuentos de Hadas traigo esta pieza inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, para seguir contando historias interpretando a los grandes clásicos.